मई 23, 2022

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वेनिस बिएननेल में, समकालीन कला सिंक या तैराक

वेनिस – यह समय के मस्तिष्क के कोहरे में अब थोड़ा खो गया है, लेकिन मार्च 2020 में इस सबसे शांत गणराज्य के पानी से कोरोनोवायरस महामारी का पहला मेम सामने आया। कुछ धोखेबाज डॉल्फ़िन की एक तस्वीर पोस्ट की माना जाता है कि Bacino di San Marco में तैर रहा है, और एक अदूषित नीली ग्रैंड कैनाल पर हंसते हुए तैर रहा है। मनुष्य चले गए थे, और वेनिस एक प्राकृतिक स्वर्ग था! जिस शहर को हेनरी जेम्स ने अपने “सांत्वना का भंडार” कहा था, उसे साझा करने योग्य आकार में संकुचित कर दिया गया था: एक जलीय यूटोपिया, जिसे टच-स्क्रीन पर देखा जा सकता था, क्योंकि वायरस ने हमारी ओर अपना रास्ता बना लिया था।

डॉल्फिन एक धोखा थे. लेकिन यह भावना कि मानवता जीवन और सुंदरता की दुश्मन है: वह हिस्सा सही हो सकता है, 2022 वेनिस बिएननेल के हेविंग, कन्फ्यूजिंग, चॉकब्लॉक पूर्वावलोकन दिनों से न्याय करने के लिए। समकालीन कला की दुनिया की सबसे पुरानी और सबसे प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी शनिवार को एक साल की देरी के बाद जनता के लिए खुलती है, और महामारी ने शायद ही प्रदर्शनी के आकार या इसके आगंतुकों के आत्म-महत्व को कम किया हो। हां, अप्रैल के मध्य में वेनिस में भीड़ कुछ कम हो जाती है। (मैं शिकायत नहीं कर रहा हूं।) हां, मेगायाच भागफल में कुछ गिरावट आई है। (मैं निश्चित रूप से शिकायत नहीं कर रहा हूं।) यह अभी भी वेनिस है, और बिएननेल रचनात्मक दिमाग, शानदार धन और भविष्य की ओर अपने रास्ते में ठोकर खाने वाली वैश्विक संस्कृति का कला का सबसे ज्वलनशील मिश्रण है।

लैगून में नवागंतुकों के लिए, एक संक्षिप्त प्राइमर: वेनिस बिएननेल दो हिस्सों का एक शो है। इसमें एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी शामिल है – इस वर्ष का 59वां संस्करण है; पहला 1895 में था – जो समकालीन कला का तापमान लेता है, साथ ही 90 से अधिक मंडप जिसमें राष्ट्र अपने स्वयं के शो आयोजित करते हैं। अक्सर ये मंडप एकल प्रदर्शनियां पेश करते हैं; संयुक्त राज्य अमेरिका मंडप इस साल लोकप्रिय मूर्तिकार और चीनी मिट्टी के बरतन सिमोन लेह के पास गया है। इसके शीर्ष पर, वेनिस के कई संग्रहालय अपने सबसे बड़े शो को बिएननेल के दौरान खोलने का समय देते हैं, जबकि डीलर, फ़ाउंडेशन और चांसर्स म्यूज़ियम-क्वालिटी से लेकर कैश-एंड-कैरी तक की पॉप-अप प्रदर्शनियों के लिए कैनालसाइड पलाज़ी को किराए पर देते हैं।

इस साल का मुख्य शो, द्वारा आयोजित किया गया इटली में जन्मी न्यू यॉर्कर सेसिलिया अलेमानीएक कड़ा तर्क और अक्सर सफल प्रदर्शनी है। प्रचंड बहुमत प्रतिभागियों में महिलाएं हैं, और अतियथार्थवाद, साइबरवाद, और पशु और पौधों का जीवन प्रमुख विषय हैं। न्यू यॉर्कर्स एमी सिलमैन और जैकलिन हम्फ्रीज़ द्वारा मुख्य शो में बहुत बढ़िया नई पेंटिंग हैं; कारी उपसन के अंतिम कार्य, अत्यंत महत्वाकांक्षी लॉस एंजिल्स कलाकार जिनका पिछले वर्ष निधन हो गया; और अनदेखी 20वीं सदी के आंकड़ों के आकर्षक ऐतिहासिक समावेशन, कई इतालवी, सभी महिलाएं। मैं अगले सप्ताह अलेमानी की प्रदर्शनी की पूरी समीक्षा प्रकाशित कर रहा हूँ, हालाँकि मैं अब इतना ही कहूँगा: उसके नारीवादी, अतियथार्थवादी और पारिस्थितिक दृष्टिकोण ने एक सुसंगत और चुनौतीपूर्ण शो का निर्माण किया है, जिसकी कल्पना के माध्यम से मुक्ति की आशावादी दृष्टि आजकल बहुत दुर्लभ है।

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लेकिन राष्ट्रीय प्रस्तुतियाँ सबसे खराब संग्रह हैं जिन्हें मैंने बिएननेल में भाग लेने के 20 वर्षों में देखा है: गैरीबाल्डी स्ट्रीट पर एक दुःस्वप्न, अर्ध-गर्म अवधारणावाद, बेकार जोकी मूर्तिकला, प्रमुख राजनीतिक बिंदु-स्कोरिंग और कम से कम एक लिंग-संबंधी कडल पोखर। महान कलाकार, जैसे मारिया आइचोर्नकला संस्थानों के एक तीक्ष्ण विश्लेषक, और जापानी थिएटर और प्रौद्योगिकी सामूहिक डंब टाइप, अपने करियर के कुछ कम से कम दिलचस्प काम में बदल जाते हैं।

ब्रेकआउट आश्चर्य, जैसे जबरदस्त जलवायु ओपेरा “सन एंड सी (मरीना)” पिछले संस्करण के लिथुआनियाई मंडप में, सबूत में कहीं नहीं हैं। युवा कलाकार एक के बाद एक फेसप्लांट करते हैं। सर्बिया और इटली दोनों के मंडपों में हम समुद्र से मिलने वाले आकाश के दूर के दृश्यों का सामना करते हैं, जो प्रवासन और हानि का एक स्क्रीनसेवर-स्तरीय निकासी है। यदि आप कुछ पूर्व-मौजूदा सामग्री की “आलोचना” या “पूछताछ” नहीं कर रहे हैं, तो आप डेनमार्क के उफ़े इसोलोटो जैसे खाली मज़ेदार घर बनाने में फंस गए हैं, जो तीखी घास, या ऑस्ट्रिया के बीच मृत सेंटौर की अतियथार्थवादी मूर्तियां रखता है। जैकब लीना नेबल और एशले हैंस स्कीरल, जिनकी नरम मूर्तियों में “द प्राइस इज़ राइट” के लिए बेहतर रंग योजना है। वेनिस एक ऐसा शहर है जहां 500 साल से वर्तमान अतीत तक जीने में असफल रहा है। इस साल, वर्तमान वास्तव में धड़क रहा है।

मेरी गिनती से, राष्ट्रीय मंडपों में सिर्फ दो कलाकार पूरी तरह से इस अवसर पर पहुंचे हैं। एक है मागगोरज़ाता मिरगा-तसो, एक रोमा कलाकार, जिसने पोलिश मंडप को 12-भाग वाली टेपेस्ट्री से भर दिया है, जिसकी रोमानी प्रवास और रोज़मर्रा की ज़िंदगी की कल्पना सिले हुए शौचालय, पैस्ले, फीता और टाट के अनगिनत स्क्रैप के माध्यम से मिलती है। (मिरगा-टास यहां पोलैंड का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले रोमा कलाकार हैं।) तीरंदाजों और गिटारवादकों, कार्यकर्ताओं और तालियों के उनके उत्साही दृश्यों में इस शहर के चारों ओर भित्तिचित्रों के बराबर एक स्टेंटोरियन भव्यता है, जो अंत में उन लोगों के लिए लागू होती है जिन्हें किनारे पर धकेल दिया जाता है। यूरोपीय इतिहास।

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दूसरा है स्टेन डगलसवैंकूवर की फोटोग्राफी और वीडियो कला की विशाल बुद्धि, जो 2011 के प्रतिच्छेदन विद्रोह में तल्लीन है (अरब वसंत, लंदन दंगे, वॉल स्ट्रीट कब्जाएं) कनाडा के मंडप और एक पुराने नमक भंडारण डिपो के बीच एक योगदान विभाजन में। इन 2011 के विद्रोहों के श्रमसाध्य रूप से मंचित फोटोग्राफिक पुनर्निर्माणों ने ऑक्युपाई और अरब स्प्रिंग को इतिहास में बदल दिया, लेकिन यह “आईएसडीएन” शीर्षक वाला एक दो-स्क्रीन वीडियो है, जो अतीत में काल्पनिक हस्तक्षेपों के माध्यम से वर्तमान को पुनर्गठित करने की डगलस की गहरी क्षमता को प्रकट करता है।

यहां, हम लंदन के दो ग्रिम कलाकार और संबंधित मिस्र शैली के दो काहिरा रैपर देखते हैं, जो सीमाओं के पार एक रोमांचक कॉल-एंड-प्रतिक्रिया में लगे हुए हैं। लेकिन यह एक कॉन्सर्ट फिल्म से कहीं अधिक है: डगलस ने गीत और 140-बीट्स-प्रति-मिनट बास लाइन को अलग-अलग रिकॉर्ड किया, और एक एल्गोरिदम ब्रिटिश और मिस्र के ध्वनियों को एक सतत नए प्रदर्शन में काटता है और संगीत के माध्यम से गठित एक कल्पित समुदाय बनाता है। फाइबर ऑप्टिक केबल।

कुछ गंभीर राष्ट्रीय प्रविष्टियों के बीच, लेह का यूएस मंडप अपनी आकांक्षा, इसके उत्पादन मूल्यों और इसके ऊंचे हिस्से के लिए खड़ा है। अंदर चीनी मिट्टी और कांस्य में नए काम हैं, जो से रूपांकनों को जोड़ते हैं बागा मास्क, मिस्र की अंत्येष्टि प्रतिमा, और जियाओमेट्टी और अर्न्स्ट की आधुनिकतावादी शैली, जिन्होंने स्वयं अफ्रीकी (और महासागरीय) मूर्तिकला को फिर से तैनात किया। (लेघ का “ब्रिक हाउस,” न्यूयॉर्क में हाई लाइन पर पहले 16 फुट का बस्ट, यहां अलेमानी की केंद्रीय प्रदर्शनी में वेनिस में भी है।) बाहर, लेह ने अस्थायी फूस की छत के साथ पूरे नव-पल्लाडियन मंडप का निवेश किया है, पिछली सदी के विश्व मेलों के औपनिवेशिक मंडपों की गूंज में।

एक ऐतिहासिक अभियोग के रूप में एक मंडप की वास्तुकला को दोबारा बदलना या अस्पष्ट करना यहां एक विश्वसनीय दृष्टिकोण रहा है क्योंकि हंस हैके ने 1 99 3 में जर्मन मंडप का भंडाफोड़ किया था। अंदर की कला को अभी भी अपने दम पर काम करना है, और लेह सिरेमिक कार्यों में सबसे सफल रहता है जैसे कि बड़े सफेद “जुग,” एक दक्षिणी का एक बड़ा पुनर्गठन चेहरा जुग जिसकी सतह पर वह बढ़े हुए कौड़ी के गोले और “अलमारी” के साथ एम्बेड करती है, जिसके पत्थर के खोल एक बड़े रैफिया स्कर्ट के ऊपर अतियथार्थवाद पर निर्मित होते हैं अफ्रीकी विनियोग और कैरिबियन आफ्टरलाइफ़.

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लेह के कांस्य अधिक चिपचिपे होते हैं, और उनके काम अधिक आकर्षक हो जाते हैं क्योंकि वे अधिक आलंकारिक हो जाते हैं: “लास्ट गारमेंट,” पानी के एक वास्तविक पूल में मंचित एक जमैका की धोबी का एक स्पष्ट चित्रण, इसके वजनदार माध्यम या भव्य पैमाने से कुछ भी हासिल नहीं करता है। इतिहास में जिस तरह की मध्यस्थता मिरगा-टास की रोमा टेपेस्ट्री और डगलस के अंतरमहाद्वीपीय संगीत को इतनी जीवंतता के साथ निष्पादित करती है, वह केवल यहाँ रुक-रुक कर होती है, और, एक श्वेत-श्याम फिल्म के लिए, जो लेह की कुलदेवता की मूर्तियों में से एक की जलती हुई मानव-शैली की अलाव को चित्रित करती है। कलाकार को अपने मूल माध्यम पर भरोसा करना चाहिए।

तो हाल की स्मृति में सबसे एकतरफा और उत्साही वेनिस बिएननेल में आपका स्वागत है, जो एक वैश्विक महामारी के बीच एक साथ आया था और अब एक यूरोपीय भूमि युद्ध के संकेत के तहत खुलता है। यह कभी भी स्पष्ट नहीं हुआ है कि राष्ट्रीय मंडप बिएननेल की केंद्रीय प्रदर्शनी के लिए एक साइडशो हैं, और यह कि नई कला का देश-दर-देश प्रदर्शनी इसकी बिक्री की तारीख से दशकों पहले है। (अंतर्राष्ट्रीय जूरी के लिए साहस जिन्हें उनमें से प्रत्येक को देखना था और शनिवार को बिएननेल के पुरस्कार प्रदान करेंगे।)

क्या यह कोविड है? मुझे आश्चर्य है कि क्या इन वर्षों के अलगाव, और डिजिटल स्क्रीन द्वारा हमारे लॉक-डाउन जीवन की सदस्यता ने कला के प्रति किसी भी अंतिम शेष प्रतिबद्धता को संचार माध्यम से कहीं अधिक मिटा दिया है। हालाँकि, वेनिस वह शहर है जिसने पूरी दुनिया के लिए महामारियों को परिभाषित किया है: शब्द संगरोधन विनीशियन से आता है, और “40 दिन” जहाजों को लैगून में निष्क्रिय होना पड़ा, इससे पहले कि उनके दल उतर सकें। 1576 में यहां प्लेग से टिटियन की मृत्यु हो गई, जबकि थॉमस मान की “डेथ इन वेनिस” ने हैजा के प्रकोप को सामाजिक क्षय के प्रतीक में बदल दिया। अब हमारे पास FFP2 मास्क हैं, जो प्रदर्शनियों के अंदर अनिवार्य हैं; अभियोजन घंटे के अनुसार यह अपने लिए हर श्वसन प्रणाली है। एक अच्छा विनीशियन सबक यह है कि विपत्तियाँ अंततः समाप्त होती हैं। उनमें से कौन सी कला निकलती है यह एक और सवाल है।